Нас убивает общение с неживым… С экраном ТВ, с экранами всевозможных электронных устройств… Уходит непосредственность восприятия, скудеет душа…

Хотите почувствовать себя живым, свободным от мучительной скованности задавленного повседневными проблемами, насквозь материализованного сознания, от установок с телеэкрана, от разговоров, лишенных метафор, юмора и игры слов? Тогда вам обязательно стоит прийти на этот музыкальный спектакль в стиле «кабаре» — «Вино любви» по произведениям Аркадия Аверченко в сопровождении переживших время хитов в жанре «шансон» начала ХХ века (музыкальный руководитель ансамбля и автор аранжировок Юрий Наумкин).

Первая мысль после спектакля Э. Шумиловой в театре «»Эль- Арт»: и кто-то еще причисляет театральное искусство к «сфере услуг»? Аверченко на него нет! С его искрящимся шампанским юмором, разящим без крови, но наповал тупую ограниченность и сплоченную посредственность, власть осредненного мелочного человека, все идеалы которого сводятся к интересам «торговой конторы» (пусть эта контора и называется, порой,  министерством). Вместе с Аверченко с территории бывшей империи навсегда ушел и его юмор… Появился другой, но этот — легкий, колкий, радостный — умер вместе с его создателем. И вот неожиданно вновь возродился в театре Шумиловой, где актеры и музыканты с воодушевлением разыгрывают  «комедийки» из жизни и быта петербургских обывателей. «Комедийки», весьма соблазнительные, чтобы придать сюжетам черты фарсовости или блеснуть злой веселостью по поводу благоглупостей не блещущих умом персонажей: незадачливого ловеласа, озабоченной судьбой дочки на выданье мамаши,  вздорной легкомысленной женушки и хитроумно-простодушного мужа… Образ любого из героев с легкостью можно было бы представить как ископаемое, довести до гротеска, в том числе и с помощью музыкального сопровождениякаждого из эпизодов спектакля. Подпустить развинченности, вполне позволительной в эпоху споров о «театре без границ». Или превратить постановку в чисто развлекательное, блестяще мишурное зрелище для глаз.

Но нет! На традиционной сцене-коробке, будто под воздействием «живой» и «мертвой» воды искусства, происходит вторжение в нашу сегодняшнюю жизнь талантливой прозы писателя, который,  отражая в слове свою эпоху, засмотрелся в вечность. Всем его персонажам, как и самому автору, столетие назад было суждено проиграть социальную битву за будущее, и вроде бы они должны превратиться в ископаемые образы. А они, вопреки всему,  остаются нашими современниками, в немалой степени благодаря актерскому составу в постановке Э. Шумиловой, где найдена единственно верная тональность для всего действа. Когда за веселой сюжетной кутерьмой, остроумными диалогами и музыкальной эксцентрикой прячется тоска по минувшему, которое так и маячит берегом, к которому хотелось бы возвратиться. 

Легким намеком на невозможность подобного возвращения свидетельствует лишь одна деталь, кажущаяся поначалу забавной.  Появление в заключительном эпизоде спектакля загадочно-парадоксального ПсихолОга (Камиль Фехретдинов) в гриме, напоминающем Джо Блэка из известного голливудского фильма. И все заканчивается большим знаком вопроса, вызывающем и восхищение игрой актеров, и мастерством музыкантов, и даже нелепая архаичная занавеска на заднике сцены, тоже, видимо,  пожелавшая сыграть какую-то свою роль во всем происходящем (обрываясь по ходу спектакля) не нарушила общее впечатление от успеха постановки.

Но почему в заголовке значится «Театр на облаках»? И это уже самый последний вопрос. Теперь  к нашим чиновникам в Москве или в Минкульте,  ведающим театрами. У талантливой труппы Э. Шумиловой, известной своей большой и отмеченной наградами театрально-просветительской деятельностью, нет своего постоянного помещения для творческой деятельности. Прямо говоря – нет своего театрального Дома! И ее благодарным зрителям, поклонникам таланта ее коллектива приходится разыскивать по столице те залы, где дает спектакли театр«Эль- Арт».

​Будем надеяться, что в Год Театра мы увидим, наконец, новые постановки Э. Шумиловой уже на собственной сцене.

Автор: Людмила Лаврова