«Миллионы людей на планете играют на фортепиано. 
Тысячи из них – играют довольно хорошо,
Сотни из них – играют очень хорошо. 
Но существует только дюжина пианистов в мире,
на концерты которых мы стремимся купить билеты.
Есть только горстка художественных личностей,
концерты которых становятся событиями».

      Международный Фортепианный Институт
Высшего Исполнительского Мастерства Льва Наточенного, которого в немецкой газете Frankfurter Allgemeine Zeitung называют «гений в своем творчестве»,  а нью-йоркские критики – «редким мастером своего инструмента», сочетающим новаторство и интеллект, технический блеск и внимание к деталям музыкального текста, неизменно проявляющим независимую музыкальную индивидуальность – со всего мира  притягивает для совершенствования своего мастерства исключительно талантливых молодых людей и опытных молодых исполнителей, большинство из которых уже победители национальных и международных конкурсов. 

         Пианист и преподаватель Лев Наточенный родился в Москве в семье участника Великой Отечественной войны Рафаила Иосифовича Наточенного. Под влиянием таких великих художников, как Святослав Рихтер и Давид Ойстрах, Лев Наточенный получил образование в знаменитой Московской консерватории в классе выдающихся профессоров Льва Оборина,  Бориса Землянского и Элисо Вирсаладзе. Рано признанный за свои необычайно зрелые и вдохновенные интерпретации и мастерство игры на фортепиано, Лев Наточенный стал ассистентом профессора Льва Оборина в неслыханном возрасте  — 19 лет. Получив в консерватории диплом с отличием (1975 г.),  он продолжил занятия, развивая вкус к необычно независимому исполнительскому стилю, признанному как критиками, так и зрителями. Занимался также изучением искусства камерного ансамбля у Алексея Любимова и Давида Ойстраха. 

        Награды на международных конкурсах, в том числе Золотая медаль “С особым отличием” на Международном конкурсе пианистов имени Ф. Бузони 1981 года,  первые премии на других музыкальных соревнованиях привели его к концертным выступлениям в крупнейших залах Европы и Соединенных Штатов с выдающимися оркестрами и совсем  недавно  — с Российским национальным оркестром. Но, помимо концертирования, Л. Наточенный придерживается строгого графика преподавания.   Класс Наточенного — редкий, если не единственный класс фортепиано, где нынешние ученики имеют контракты с 3 крупными звукозаписывающими студиями: EMI Classics, SONY / BMG Classical и Deutsche Grammophon. 

       Глубоко образованный, с острым и всесторонним умом, профессор Наточенный получил признание за оригинальный подход к музыке и за абсолютную преданность своим ученикам, что привело к его назначениям в качестве наставника на фортепианные факультеты лучших мировых музыкальных образовательных учреждений. 

        В настоящее время профессор Наточенный преподает в знаменитой Швейцарской музыкальной школе имени Калайдоса, а также является основателем и художественным руководителем «Международного фортепианного института для изучения высшего исполнительства» в Бад-Хомбурге, Германия.

         Отвлечемся от политики, и прислушаемся к мыслям выдающегося мастера об искусстве музыки. 

Johann Sebastian Bach
И. С. Бах  абсолютно  самостоятелен. Подобно Джомолунгме,  он достигает вершины загадочного мира, известного только ему одному. Бах — это сама музыка. Он очищает, возвышает и освящает человеческую душу и дух. Только Шуберт так  близок к своему внутреннему гению, хотя его жизнь была слишком короткой. И есть много других … от Гайдна и Моцарта через Вагнера и Чайковского до Шостаковича и Канчели … замечательных композиторов.
Святослав Рихтер
Рихтер был как Бог для большинства из нас, молодых студентов-пианистов в Москве. Я многому научился у него, и однажды встретил его … незабываемый опыт. Поздняя репетиция в Малом зале (консерватории – прим. ред.),  я был за роялем, в то время как Рихтер, вероятно, «потерял» выход из зала после концерта. Я играл сонату Гайдна и соч.57 Бетховена («Аппассионату», прим. ред.). Он сидел в последнем ряду спокойно, терпеливо слушал и… аплодировал. Эти взрывные аплодисменты одного человека значили для меня больше, чем овации,   стоя,  в «аншлаговом» Карнеги-холле и любом другом зале мира. До сих пор дорожу его фотографией, которую он подписал для меня. Я научился у него музыкальной эстетике, которую до сих пор ценю и которая,  думаю, вне времени. Это было более 30 лет назад!..  

Способ

Меня часто спрашивают, какой метод обучения я использую. Я не знаю никакого метода и, следовательно, не использую его. Я делюсь своими взглядами с молодыми коллегами, чьи личности мне нравятся. Это означает, что я обучаю только тех, кто готов учиться у меня, учить меня и кто находится со мной на одной волне. Мое обучение — это трудоемкий процесс, но цель оправдывает средства. Все люди разные. Я не верю в «метод». Если ЭТО метод, то я его изобрел … но я в этом сомневаюсь.

Звук фортепиано

Никогда не понимал, что такое «красивый звук пианино», и не понимаю людей, которые используют эту терминологию. Для меня «красивый звук» просто не существует. Генрих Нейгауз (выдающийся советский пианист, преподаватель МГК им. Чайковского) писал, что «красивый звук — это тот, который правильно выражает музыкальную идею». Я могу подписать эти слова. Один и тот же звук фортепиано может быть красивым, уродливым и чем-то средним в зависимости от того,  что и как он выражает. 

Исполнительский бизнес

Большинство, похоже, жалуются, что исполнительский  «бизнес» идет вниз. Так ли это, и если «да», то почему? Ответ, конечно, не прост. Классическая индустрия звукозаписи страдает, несмотря на весь технологический прогресс, или, возможно, как раз из-за него. Процветает несанкционированное копирование записанного материала. Многочисленные серии концертов, фестивали, большие и маленькие, миллионы CD, DVD, MP3 бомбардируют нас. Миллиарды тратятся на производство и продажу всего этого. Рынок перенасыщен. Нам действительно нужны все эти количества записей? Большинство из всего этого звучит одинаково для среднего слушателя, поэтому средний потребитель классической музыки реагирует в основном на рекламные доллары, и они тратятся, как правило, неразумно… Обзоры в СМИ также работают как рекламный инструмент, поскольку многие критики… Впрочем, промолчим, будем цивилизованными.    Почему концерты классической музыки страдают от низкой посещаемости? Почему производство и продажа компакт-дисков с классической музыкой всегда субсидируется либо спонсорами, либо поддерживается доходами от продаж других продуктов? Как часто вы видите рекламу “Пепси” или “Кока-колы” в программе классического концерта … и как часто вы видите эту рекламу на бейсбольном или футбольном матче? Почему бейсбольный стадион вмещает в среднем 30.000-50.000 человек, а концертный зал вмещает только 1.500-2.500 и очень редко  — больше? Одна из причин: потому что классическая музыка «элитарна». И  словцо «элита» превратилась в ругательство, хотя некоторые этого не признают. Но «элита» существует, потому что массового музыкального образования нет. Вряд ли нужен диплом средней школы, чтобы наслаждаться бейсбольной игрой. А вот наслаждение от концерта классической музыки требует многолетнего образования ( и духовного развития, прим. ред.).   Отсюда и результат. Мы все это знаем, но не хотим и / или не можем ничего с этим поделать. Мы только жалуемся…». 

Пер. с английского